Workshops | Henriette Aichinger

Bewegungen / Erzählungen

Performance

Mittels der Performance stelle ich die Frage nach Bewegtheit. Die Bilder, die ich durch meine performative Arbeit „male“ sind nicht starr – sie bewegen sich. Und damit bewegt sich auch die Perspektive der Betrachtung. Wie verändert sich ein Raum durch Bewegung darin? Wie, durch eine Erzählung oder durch eine Verschiebung eines kleinen Details? Als Performerin rege ich zum Bild in der Vorstellung an. Und zur Bewegung der Teilnehmer:innen in diesem Bild. Dabei beziehe ich den Raum, der klingt, der Historie in sich trägt, der benutzt wird oder verwaist ist, mit ein.
Über das körperliche Erlebnis, welches ich durch meine Performances in diesen Räumen erschaffe, kommen die Erinnerungen zu Tage und die Gedanken in Bewegung.

Volkspark

Wolfenbüttel

Heilandskirche

Vor die Tür

Dom zu Halle

Iulia und Diana

Münster

ländlicher Raum

Räume / Lücken

Installationen

Ich arbeite ortsspezifisch. Das zu Erzählende ergibt sich, aus dem, was existiert und vor Ort zu finden ist. Was ich hinzutrage oder hervorhebe, erweitert den Erzähl-Raum temporär. Diese Orte bilden die Klammer für unterschiedliche Einzelarbeiten – Objekte, Zeichnungen, Sound-Stücke oder performative Aktionen. In der Kombination entstehen, dem Ort entsprechend, Installationen oder Arbeiten im öffentlichen Raum.

im Treppenhaus / Außerhalb

a story

HALT

Aussichten

Schutzräume

Rufe

zwischen Herbergen / Zwischenstand

Musik

Zusammen / Teilen

Partizipative Aktionen / Kollektive Prozesse

Das gemeinsame Erforschen und Erzählen, Innehalten und Losgehen vergrößert die Spannweite der künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Erzählungen werden reicher an Details – das Bild irgendwann ganz klar und eingängig. Es ist nicht starr, sondern in Bewegung.
Nicht nur durch kollektive Autor*innenschaft, sondern auch durch das Teilen von Erfahrungen und Zugängen in Workshops wird das Spektrum des Erzählens größer und gewinnt an Wirkung. Beiderseits.

Je desto

Šumava – Chor

Stille Post

Workshops

do it again – a research about drawing
Workshop für Zeichner*innen, Performer*innen und Forschende // Wie beeinflussen sich Bewegung und Zeichnung; wie Umgebung und Verfassung gegenseitig?
3-tägig; Ort: Haute Planches, Bretoncelle / Normandie (FR), 2024

emotional mapping – performative Führung / Workshop für Landschaftsarchitekt*innen
(mit Grashina Gabelmann und Dr. Cornelia Steinhäuser) // Was erzählt uns Paunsdorf; und wie können wir das Erlebte festhalten?
4 Stunden; Ort: IfL - Institut für Länderkunde, Leipzig

Orientierung im Alltäglichen – performative Rahmung zur gleichnamigen Ausstellung //
2 Künstlerinnen, ihr Weg, ihre Technik und der Punkt an dem sie sich wieder Treffen: Raum für Grafik, Halle, 2023

Ein Ort, viele Erzählungen / performative Führung
für WiTra KuBi im Rahmen der Tagung Wissenstransfer neu erlebt; 120 min; Ort: Bundesakademie Wolfenbüttel

Aufruf zum Ruf / Workshop für Gründer*innen //
Für einen Moment besetzen wir einen Ort, bespielen ihn, verleihen ihm eine, unsere Stimme; Ort: Auewald, Leipzig, 2019

Raumtöne – ein Dialog / Seminar für Theologie- und Kunststudent*innen //
Für einen Moment besetzen wir einen Ort, bespielen ihn, verleihen ihm unsere Stimme / Kann ein Gebetsraum auch ein anderer Raum sein? 4 Stunden; Ort: Dom zu Halle, 2017

Inhaltlich passe ich meine Workshops an den Rahmen oder Raum an, in dem er stattfindet. Vorrangig rege ich in diesen Formaten zu neuen Zugängen und Wahrnehmungsmöglichkeiten an. Perspektiven drehen sich, Blickpunkte werden fokussiert und können wieder schweifen.
Ich arbeite mit Körper, Raum, Zeichnung und Stimme und teile mein Wissen in diesen Bereichen gern.
Das körperliche, akustische und assoziative Befragen von Orten ist Fokus meiner künstlerischen Auseinandersetzung.
Vorkenntnisse sind selten nötig. Die gemeinsame Erkundung ist ein Vereinnahmen. Eine temporäre Bewegt-Skulptur. Meine Angebote richten sich an interdisziplinär Interessierte, Pädagog*innen, Wissenschaftler*innen und Künstler*innen, die sich mit räumlichen Gegebenheiten, Spuren an Orten und dem Erzählen eigener Geschichten beschäftigen möchten.

do it again - a research about drawing

3-tägiger Workshop
im Künstler-Kollektiv Hautes Planches
Bretoncelle (Normandie/FR)
2024

Gemeinsam untersuchten wir, Zeichnende unterschiedlicher Herkunft, wie Bewegung, körperlicher Zustand und Umgebung das Zeichnen beeinflussen. Und umgekehrt. "Do it again" war ein experimenteller Workshop, in welchem ich mein performatives und zeichnerisches Wissen teilte und verwob. Über das Erleben kamen die Teilnehmer*innen zu neuen Herangehensweisen und Ideen im Bezug auf ihre persönliche Geschichte mit der Zeichnung und ihrem künstlerischen Ausdruck.

Essenzen / Extrakte

Bilder

Künstlerisches Arbeiten ist ein Prozess. Ein immer anwesender Begleiter. Kommt es an einer Stelle zu Vertiefungen – zum tieferen Graben – wird dieser Begleiter sehr präsent, manchmal sogar aufdringlich. Die Auseinandersetzung ist dann überall anwesend. Und um diesem Druck etwas entgegenzusetzen, entstehen – meist unbemerkt – einzelne Exponate, die alles in sich tragen. Wie eine klare Antwort. Für einen kurzen Moment.

Arbeiterkampflied

Portrét

Mein lieber Scholli

Take 1 ... 11 / pieces

Rituale und Rhythmen

Ich habe die Schwerkraft akzeptiert

Häufungen / Notiz

Sammlung

Sammlungen bringen Haufen hervor – Häufungen. Sie sind einerseits Methodik des Sortierens und andererseits Unterbringungsmöglichkeit. Etwas eines liegt sicher in etwas Anderem verborgen. Irgendetwas liegt immer obenauf. Und an ein und der selben Stelle werden viele Geschichten erzählt. Die Häufung von Gedanken auf Papier, von Bildern, von Publikationen und Momenten ist jedoch auch Objekt. Es verkörpert die Art der Sammlung. Spricht über einen Gedanken darin. Wie eine Fußnote am Tischrand. Eine, seit 2004, wachsende Notiz.

Materialsammlung